Abad ke-20 adalah masa perubahan dan perkembangan artistik yang pesat di mana konsep-konsep tradisional yang telah dipertimbangkan, dicabar. Peranan artis, hubungan antara perwakilan dan kepentingan, dan peningkatan imej visual visual yang dihasilkan secara besar-besaran telah dipertimbangkan dan ditakrifkan semula. Di sini, kami menyenaraikan sepuluh tokoh utama yang merevolusikan seni abad ke-20.

Louise Bourgeois

Terlibat dalam satu siri bulatan seni sepanjang hayatnya, karya Louise Bourgeois hanya menjadi terkenal di tahun-tahun kemudiannya, dengan potongan-potongan yang sangat kuat seperti Pemusnahan Bapa (1974), pemasangan tertutup yang diperbuat daripada lateks dan plaster dan mengingatkan dari rahim, atau Maman (1999), arca gangsa sembilan meter dari labah-labah. Kerja-kerja borjuis 'adalah sangat peribadi, melukis dari trauma zaman kanak-kanak dan menggambarkan tema-tema bawah sadar, seksualiti, dan perasaan ditindas. Bourgeois menerjemahkan tema-tema ini ke dalam simbol-simbol visual yang sukar dilupakan; labah-labahnya, yang mana dia paling terkenal, adalah pemangsa dan pelindung. Manipulasi badannya mengingati idea seksualiti dan kesakitan feminin. Melalui kerjanya, Bourgeois merevolusikan seni feminis dan pemasangan.

Marcel Duchamp

Oeuvre Marcel Duchamp menjangkau banyak gerakan utama awal abad ke-20, termasuk Dada dan Futurisme. Walau bagaimanapun, hari ini, Duchamp teringat untuk kerja kontroversialnya yang berjudul Fountain (1917) - sebuah kencing di dalam porselin yang Duchamp menambah tanda tangan palsu, 'R.Mutt'. Pada masa yang sama keterlaluan dan membingungkan, Fountain adalah masa semen abad ke-20, menghapuskan kewajipan seni untuk menjadi estetik menyenangkan dan memanggil sebaliknya untuk intelektual provokatif. Kerja-kerja Duchamp sepenuhnya menunjukkan sikap Dadaisnya; bersama-sama sezamannya, politik, dan sezamannya, dia memberontak terhadap pengertian nilai artistik dan rasa 'halus', dan menganjurkan seni yang merayu kepada mindanya daripada mata.

Frida Kahlo

Lahir pada tahun 1907 di Mexico City, kehidupan legenda Frida Kahlo ditandai oleh drama, trauma, dan tragedi. Pada usia 16 tahun, dia terlibat dalam kemalangan jalan raya yang hampir mematikan yang meninggalkannya dalam kesakitan kronik dan kesihatan yang buruk untuk baki hidupnya. Dia mengalami tekanan emosi yang teruk semasa hubungannya dengan pelukis politik Diego Riviera, dan akibat kecederaan zaman kanak-kanaknya, tidak pernah dapat membawa kehamilannya untuk jangka masa panjang. Kesukaran ini mendapati ekspresi yang mendalam dalam karya-karyanya yang kerap, mengganggu, yang dicirikan oleh penerokaan, identiti, dan seksualitinya sendiri yang berani, tidak beralasan. Frida Kahlo secara meluas diingati sebagai Surrealist, tetapi Kahlo sendiri menolak istilah itu, tidak menyukai kejahilan yang ditemui di kalangan Surrealist dan di Freudian mereka, penggambaran lelaki-centric wanita. Sebaliknya, melalui karyanya, Kahlo mendedahkan kerumitan pengalaman wanita dan menegaskan kesahihan visi uniknya sendiri.

Anish Kapoor

Dilahirkan pada tahun 1954 di Bombay, India, Anish Kapoor adalah salah seorang artis kontemporer yang paling hebat dan patung kontemporari yang paling berjaya abad ini. Karyanya menggabungkan pelbagai estetika yang mengagumkan; kerja awalnya menggabungkan pengaruh Timur dan Barat, menggunakan bahan semulajadi seperti batu pasir dan granit yang ditanam dengan pigmen berwarna cerah dan dibentuk menjadi bentuk mudah. Percubaan arca berskala besar yang kemudiannya berskala dengan bentuk pada skala monumental, menggunakan permukaan reflektif untuk mengganggu konsepsi perspektif dan struktur. Sementara itu, kegunaan lilin merah dalam pemasangannya adalah mengejutkan dan mendalam, sementara gagasan transformasi yang malleability dan terus berubah bentuk dan penciptaan artistik. Baru-baru ini, Kapoor berada dalam berita untuk memenangi hak eksklusif kepada pigmen hitam di dunia: Vantablack.

Jeff Koons

Salah satu tokoh yang paling memecahbelahkan dalam seni kontemporari, Jeff Koons digambarkan diri sebagai artis "yang cuba memimpin seni ke abad ke-21." Koons mencabar semua pengertian yang terdahulu tentang seni, berusaha untuk merevolusikan perbezaan tradisional antara seni 'tinggi' dan seni komersil yang dihasilkan secara besar-besaran. Membangun idea-idea Marcel Duchamp dan Andy Warhol, Koons menghindari konsep artis itu sebagai pencipta asal; Sebaliknya, Koons terkenal dengan rekaan iklannya yang sangat teknikal dan benda-benda yang kaku. Kerja-Nya juga menggambarkan objek yang secara meluas dianggap 'tidak menarik', dan provokatif menempatkan mereka dalam konteks di mana penonton dipaksa untuk menganggap mereka sebagai 'artistik.' Dikritik oleh banyak orang untuk kebangkitan bakat artistik dan kebangkitan kitsch, Koons kekal sebagai salah satu seniman yang paling berpengaruh, kontroversial, dan paling hebat.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe dikreditkan sebagai salah satu tokoh utama dalam Modernisme Amerika, pergerakan yang mendapat populariti dan perhatian semasa tahun-tahun interwar. Lukisan modenis berusaha untuk mewakili pelbagai makna makna, daripada berhenti pada perwakilan murni. Kerja-kerja O'Keeffe dengan terkenal menghalang sempadan antara perwakilan dan abstraksi; lukisannya sebahagian besarnya menggambarkan alam semula jadi dan landskap Amerika barat daya, tetapi sedemikian rupa untuk mewujudkan lapisan baru yang penting. Lukisan-lukisan bunga terkenalnya mewakili subjek-subjek klasik ini dengan cara yang baru, dengan menumpukan perhatian kepada pusat-pusat bunga dan organ pembiakannya. Dengan mengeluarkan konteks, lukisannya menjadi abstrak dan hampir nyata, membangkitkan persepsi baru objek itu.

Pablo Picasso

Salah satu artis yang paling terkenal dan produktif abad ke-20, Pablo Picasso memainkan peranan penting dalam mewujudkan pergerakan Kaubis, dengan demikian merevolusi sepenuhnya konsep seni. Lukisannya yang bertajuk Les Demoiselles d'Avignon (1907) adalah karya proto-Cubist yang menolak idea tradisional perkadaran dan perspektif memihak kepada garis geometri dan bentuk yang berusaha mewakili emosi dan kesan, bukan realiti. Apabila gayanya berkembang, Picasso menguji batasan ekstrem Cubism, mewujudkan lukisan rata, hampir dua dimensi di mana subjek dikurangkan kepada beberapa bentuk. Picasso meneruskan lukisan sehingga kematiannya pada tahun 1973; yang merangkumi lebih dari 70 tahun, oeuvrenya mencerminkan beberapa konteks sejarah dan sosiopolitik seni yang paling penting abad ini.

Jackson Pollock

Salah satu tokoh utama Abstrak Ekspresionisme, lukisan Jackson Pollock menolak seni tradisional dan subjek berdasarkan seni yang memihak kepada penerokaan ke medium itu sendiri. Lukisan-lukisannya, dicipta dengan teknik titisan ikoniknya di mana cat ditetes dan dilemparkan ke kanvas tanpa menggunakan berus atau alat, tidak menggambarkan objek atau kisah tertentu; Sebaliknya, karya Pollock meneroka perbuatan lukisan, membentangkan rekod perhubungannya dengan cat dan usahanya untuk memanipulasinya pada masanya pada waktunya. Kerja Pollock terus mempengaruhi satu generasi artis abstrak, termasuk Cy Twombly dan Helen Frankenthal, memulakan dialog kritikal dalam dunia seni mengenai peranan perwakilan dan makna dalam seni.

Cindy Sherman

Dikenali secara meluas sebagai perintis estetika fotografi akhir abad ke-20, gambar Cindy Sherman adalah penangkapan keupayaan diri dan identiti. Sherman memilih untuk memberi tumpuan kepada fotografi, baik dalam pendidikan dan karya seninya, mempercayai bahawa ia adalah ungkapan terbaik kontemporari kontemporari. Sherman sangat berminat dengan media dan cara perwakilannya; kerja-kerja utamanya menggambarkan dirinya dalam pelbagai kostum dan senario, meniru imej biasa wanita yang ditemui di media. Siri Untitled Stills (1977-1980) beliau menggambarkan beliau sebagai ikon skrin terkenal, menyelaraskan identiti dengan penampilan fizikal, dan dengan itu mempersoalkan penyederhanaan dan pengertian bentuk wanita dalam masyarakat kontemporari.

Andy Warhol

Secara meluas dianggap sebagai tokoh gerakan Pop Art, Andy Warhol mencipta beberapa karya yang paling ikonik di abad ke-20. Karya-karyanya menerapkan zeitgeist kebudayaan pada tahun 1950-an dan 1960-an, dengan mudah dikenali, dalam sesetengah kes, gambar produk pengguna, iklan, dan selebriti untuk meneroka hubungan antara seni dan imej komersial. Warhol amat terkenal kerana memperkenalkan teknik skrin sutera untuk lukisan artistik; reproduktif yang hampir sama dia boleh menghasilkan bergema sifat produk dan media massa yang dihasilkan. Daripada memberikan kepada ramalan kritikan tertentu bahawa seni akan mati di bawah budaya pengguna baru, Warhol menggabungkan kedua, menjelajahi sifat satu melalui yang lain.