10 Seniman Filipina Kontemporer untuk Tahu

Selepas penyiaran selama 50 tahun, penyertaan Filipina pada 2015 Venice Biennale membantu membawa gelombang baru artis tempatan ke pusat perhatian. Kami profil 10 seniman Filipina kontemporari yang anda patut tahu.

Ernest Concepcion (1977-sekarang)

Concepcion adalah seorang artis studio yang menjalankan eksperimen dengan emosi yang sengit, mendekonstruksi imej dalam lukisan, patung, dan pemasangannya. Dia mencipta seni seperti merakam album muzik, di mana setiap lukisan adalah dari sembilan siri. Concepcion menerangkannya sebagai menghasilkan satu kegemaran lama, klasik, tidur tidur dan satu bahagian yang dia tidak suka tapi terus kembali.

Beliau adalah lulusan Universiti Filipina, dengan Sarjana Muda dalam Seni Halus semasa di bawah bimbingan artis konseptor perintis Roberto Chabet. Selepas tamat pengajian, beliau berpindah ke New York pada tahun 2002 dan menghabiskan masa yang cukup banyak di Brooklyn, di mana beliau mengambil bahagian dalam kediaman seni untuk Program Seni Artis di The Marketplace (AIM), Artists Alliance Inc Rotating Program Studio, dan Program Kerja Dewan Majlis Kebudayaan Manhattan Rendah (LMCC).

Concepcion kembali ke Manila pada tahun 2013 dengan pertunjukan solo yang berjaya di Muzium UP Vargas, selepas menyertai El Museo del Barrio La Bienal di New York. Dia tetap aktif di adegan seni Asia dan merupakan penerima Anugerah Artis ke-13 oleh Pusat Kebudayaan Filipina.

Ronald Ventura (1973-sekarang)

Ventura adalah seorang artis kontemporari dari Manila, dengan ijazah Sarjana Muda Seni Halus dalam Lukisan dari Universiti Santo Tomas. Beliau pada mulanya mengajar di sekolah yang sama selepas tamat pengajian tetapi mendapati panggilan sejatinya sebagai seorang artis visual selepas pameran solo pertamanya di Bilik Lukisan di Makati pada tahun 2000. Kerja Ventura diketahui terdiri daripada beberapa lapisan, menggunakan imejan yang memfokuskan pada bentuk manusia . Lukisannya adalah kesatuan dramatik lakaran komik, realiti, dan grafiti. Dia mendapat inspirasi dari mitologi Asia, Katolik, fiksyen sains dan watak buku komik. Beliau diketahui memiliki jualan paling tinggi dalam sejarah pasaran seni Asia Tenggara: lukisannya Grayground dijual dengan harga $ 1.1 juta USD di lelongan di Sotheby's Hong Kong.

Leeroy New (1986-sekarang)

Pada mulanya terlatih sebagai pemahat, karya Leeroy menggabungkan teater, fesyen, filem, reka bentuk pengeluaran, dan seni awam. Beliau lulus dari Sekolah Menengah Filipina yang berprestij untuk Seni, sebelum melanjutkan gelar Fine Arts di University of the Philippines. Beliau telah menerima kediaman artis di Singapura dan Australia dan dianugerahi Anugerah 13 Artis oleh Pusat Kebudayaan Filipina pada tahun 2014. Seni awamnya yang berskala besar menggunakan benda dan bahan yang biasa dijumpai dalam persekitaran sehari-hari.

Di pasir pasir Paoay, Ilocos Norte, Leeroy bekerjasama dengan kerajaan tempatan untuk menukar tangki air yang dibuang dan air pancut simen ke dalam taman pasca apokaliptik yang dipenuhi dengan patung-patung. Geran terbarunya dari yayasan Seni Pembakar Global Manusia digunakan untuk mengubah saluran air yang paling tercemar di Manila, Sungai Pasig, dengan pemasangan terapung - pandangan yang mencabar terhadap alam sekitar.

Oscar Villamiel (1953-sekarang)

Dilahirkan di Caloocan City, Manila, Villamiel adalah seorang artis multimedia yang terkenal dengan pemasangan besar-besarannya yang terdiri daripada objek yang terdapat di masyarakat tempatan. Kerjaya seninya mungkin bermula di kemudian hari, tetapi pemasangannya telah memikat khalayak untuk dekad yang lalu. Dia pada mulanya bekerja sebagai pereka set televisyen, tukang kulit tas dan usahawan syarikat t-shirt yang berjaya sebelum mengadakan pameran solo pertamanya pada tahun 2006.

Beliau pernah mengisi bilik dengan ribuan bullhorns dalam pertunjukannya Damong Ligaw (' Wild Weeds ') pada 2014, di Light and Space Contemporary di Fairview, Manila. Pemasangan bullhorn dibuat untuk kelihatan seperti rupa rumpai apabila dilihat pada sudut tertentu. Kerja Villamiel mencerminkan keadaan sosio-politik semasa di negara ini, yang menonjolkan unsur kemiskinan, kepenggunaan, dan agama. Pemasangannya yang besar-besaran Payatas, yang mempunyai beribu-ribu kepala anak patung, dipilih untuk mewakili Filipina dalam pameran Biennale Singapura pada tahun 2013. Ia mengambil masa dua setengah tahun untuk menyelesaikan kerja ini.

Dex Fernandez (1984-sekarang)

Seorang lagi penduduk asli Caloocan, Dexter mengamalkan pelbagai medium dari lukisan ke seni jalanan dan animasi. Beliau yang paling baru-baru ini mengambil bahagian dalam program kediaman seni di Lir Art Space, Yogyakarta, Indonesia (2013), Majlis Kebudayaan Asia di New York, Pusat Kerja Seni Rupa, Massachusetts (2015), dan Pusat Seni Berkelanjutan, Tokyo (2016).

Kerja-kerja beliau dipengaruhi oleh budaya pop, grafiti, lukisan kanak-kanak, dan tatu - mewujudkan karya-karya yang mencabar pandangan orang ramai mengenai seni halus. Dia dikenali secara tempatan untuk siri jalanan Garapata yang sedang berlangsungnya (kata bahasa Tagalog untuk 'kutu'), mengisi ruang awam dengan tanggapan 'menginfeksi' kota itu dengan seninya.

Fernandez telah mempamerkan banyak galeri teratas di Filipina dan luar negara, termasuk di Paris, New York, dan Biennale Singapura. Beliau baru-baru ini mengambil bahagian dalam Melbourne Art Fair 2018 bersama artis Filipina, pelukis di Melbourne, Diokno Pasilan.

Neil Pasilan (1971-sekarang)

Saudara kepada artis Diokno Pasilan, Neil adalah seorang artis kelahiran Bacolod dari keluarga tukang dan pembina bot. Dia adalah artis visual yang diajar sendiri yang mempamerkan kreativiti sebagai seorang kanak-kanak. Pasilan telah membentuk angka tanah liat untuk sebahagian besar hidupnya dan terus menggunakannya dalam karyanya.

Kini berpusat di Manila, beliau telah terkenal dengan lukisannya yang memegang pelbagai lapisan, menggunakan medium yang berbeza untuk mendedahkan bentuk baru. Kerja-kerja Pasilan telah diwakili oleh Bilik Lukisan Manila, Galeri Artinformal, dan Galeri Barat. Kerjasama yang ketara dengan Raffy Napay dipaparkan di Art Fair Filipina pada tahun 2017.

Kawayan de Guia (1979-sekarang)

Artis kelahiran Baguio ini adalah anak kepada pembuat filem legenda Kidlat Tahimik dan artis Jerman Katrin de Guia, dan dibimbing oleh artis Baguio terkenal BenCab dan Santiago Bose. Seni Kawayan merenungkan budaya bandar yang berubah-ubah di Filipina. Dia secara tidak logik mengatur teks dan ikon untuk menulis lukisan, menggambarkan bentuk manusia dengan cara yang baru. Karya-karyanya berasal dari budaya popular, media dan kepenggunaan massa. Dia juga membuat patung-patung dan pepasangan seni yang besar - seperti siri Bomba-nya - dan bling keluar Jukeboxes yang dibuang.

Pada tahun 2011, beliau memulakan Projek Seni Ax (iS), mempromosikan komuniti artis tempatan di stesen bukit yang sejuk di Baguio dan Cordilleras. Kawayan telah mengadakan banyak pameran solo di Filipina dan di luar negara. Beliau adalah kurator tetamu untuk Biennale Singapura pada tahun 2013.

Patricia Perez Eustaquio (1977-sekarang)

Eustaquio adalah seorang artis yang bekerja di pelbagai medium, bereksperimen dengan bahan yang berbeza melalui pemasangan, lukisan, dan lukisan. Bingkai dari lukisannya dipotong, menghasilkan kanvas yang membangkitkan imej bunga layu dan bangkai. Patung-patungnya dibuat dari kain, menutupi benda-benda dengan sutera atau dirajut yang dirawat resin. Objek kemudian dikeluarkan, untuk membolehkan kain itu mengekalkan kedudukannya, lipatan dan tirai. Karyanya mengkaji idea-idea persepsi dan ingatan. Pameran solo Eustaquio telah diadakan di Manila, New York, Taiwan, dan Singapura. Pada 2016, pemasangan khusus lamannya dipaparkan di Palais de Tokyo di Paris.

Martha Atienza (1981-sekarang)

Dilahirkan kepada ibu Belanda dan ayah Filipina, Atienza terus hidup di Filipina dan Belanda. Selepas menerima Ijazah Sarjana Muda dalam Seni Halus dari Akademi Seni Rupa dan Reka Bentuk di Belanda, beliau menerima geran residen dari England, Australia, New York dan Singapura. Seni videonya mencerminkan tangkapan realiti dan persekitaran yang diambil dari bahasa Filipina dan Belanda.

Beliau kini berminat menggunakan seni kontemporari sebagai bantuan untuk membawa perubahan sosial. Pada tahun 2017, beliau memenangi Baloise Art Prize di Art Basel International Fair untuk pemasangan video beliau Kepulauan kami, 11 ° 16`58.4 "123 ° 45`07.0" E., Yang memperlihatkan perarakan tradisional Katolik dari Filipina di bawah air.

Elmer Borlongan (1967-sekarang)

Artis yang berpangkalan di Manila sering merujuk kepada budaya Filipina dalam lukisannya, menggambar dari pemandangan kehidupan bandar setempat yang menggambarkan dunia yang tidak sempurna. Kerja Borlongan adalah kegemaran di kalangan pengumpul dan di lelongan. Dalam kerja utama pertamanya, Rehimen (1988), dia menggunakan kerja berani yang tebal untuk memanipulasi lambang Marlboro, yang dijaga oleh sekumpulan anjing sebagai angka yang kurus dalam keputusasaan di latar depan. Lukisan itu mewakili orang Filipina yang terpinggir yang hidup dalam kemiskinan, tanpa cara untuk bergerak ke hadapan. Pada bulan Februari 2018, Borlongan menyambut ulang tahun 25 tahun dalam seni, mempamerkan lebih daripada 150 lukisan dan 50 lukisan yang dipaparkan di Muzium Metropolitan Manila.

 

Tinggalkan Komen Anda