10 Artis Kontemporari Jepun Untuk Tahu

Adegan seni kontemporer Jepun sangat kaya, rumah bagi pelukis perintis yang telah mengubah landskap industri pada skala global. Dari pergerakan Superflat Takashi Murakami ke alam semesta polka Yayoi Kusama, untuk pendekatan kolaboratif dan pencapaian kepada media visual dan penggunaan teknologi futuristik dalam amalan seni, kita memaparkan 10 artis kontemporari Jepun yang mesti tahu.

Chiho Aoshima

Seorang ahli syarikat pengeluaran seni Kaikai Kiki dan gerakan Superflat (kedua-duanya diasaskan oleh artis Jepun yang legendaris Takashi Murakami), Chiho Aoshima terkenal dengan makhluk pop bumi dan landskapnya yang fantastik. Autodidact yang mula bekerja dengan seni grafik di kilang Murakami, Aoshima mencipta dreamscapes yang nyata yang didiami oleh hantu, iblis, wanita muda dan unsur alam. Karya seninya biasanya berskala besar dan dicetak di atas kertas dengan bahan seperti kulit dan plastik, untuk tekstur. Pada tahun 2006, Aoshima menghasilkan City Glow, Whisper Mountain di stesen Gloucester Road di London sebagai sebahagian daripada 'Art on the Underground', mengubah 17 gerbang platform berturut-turut menjadi landskap ajaib yang beransur-ansur beralih dari siang hingga malam, bandar dan luar bandar. Kerja ini menggambarkan dunia utopian Aoshima di mana masa digantung dan makhluk organik adalah satu dengan perkara-perkara yang tidak bernyawa.

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah artis prestasi dan pemasangan yang mencipta pemasangan visual berskala besar yang khusus untuk laman web. Pusat kepada amalannya adalah tema ingatan dan kelalaian, impian dan realiti, masa lalu dan sekarang, dan konfrontasi kebimbangan. Karya-karya yang paling dirahmati itu melibatkan jaring benang hitam yang tidak dapat ditembusi yang menyertakan pelbagai jenis rumah, benda-benda peribadi dan setiap hari, seperti kerusi-kerusi lama, piano terbakar, pakaian perkahwinan dan kadang-kadang artis itu sendiri. Labyrinth of Memory (2012) terdiri daripada satu siri pakaian yang diliputi oleh benang hitam di mana-mana. Pakaian ini dianggap sebagai "kulit kedua", kedua-duanya membentuk dan menghalang badan. The omnipresence benang hitam adalah bertujuan untuk menggambarkan dan menguatkuasakan hubungan yang tepat ini. Pada musim panas tahun 2014, Shiota dipasang Perspektif (2004), dibuat dengan lebih daripada 300 kasut yang disumbangkan disertai dengan nota tulisan tangan dari setiap penderma, mengingatkan satu ingatan peribadi. Shiota kemudian menyambung kasut dengan helai benang merah, masing-masing digantung dari cangkuk yang sama. Shiota mewakili Jepun pada Biennale Venice ke-56 pada 2015, dan pameran pertamanya di Blain Southern, Berlin, yang dibuka pada Minggu Art Berlin pada 2016, menyebabkan sensasi.

Ei Arakawa

Ei Arakawa diilhamkan oleh keadaan perubahan, tempoh ketidakstabilan, kemalangan bahagia dan unsur-unsur risiko. Kepingan dan pemasangan prestasi beliau melibatkan tema kolektiviti, persahabatan, simultaneity dan improvisasi. Kerja Arakawa hampir selalu kolaboratif, dan terlibat dengan unsur seni tontonan sosial - dari penghancuran hingga kemusnahan. Kepekaan seninya dimaklumkan oleh prestasi, tidak menentu, keadaan 'di mana-mana-tetapi-tidak ada'. Kerja-Nya muncul di tempat-tempat yang tidak dijangka di peringkat antarabangsa, didarabkan melalui proses kerjasama. Pada tahun 2013, karyanya dipamerkan di 'Kamikaze Loggia' (Venice Pavilion) di Venice Biennale, dan dalam kaji selidik seni kontemporari Jepun bertajuk 'Roppongi Crossing' di Muzium Seni Mori. Pemasangan beliau Hawaiian Presence (2014) adalah projek kerjasama dengan artis yang berpangkalan di New York, Carissa Rodriguez untuk 2014 Whitney Biennial. Di Frieze London pada tahun 2014, Arakawa dan saudara lelakinya Tomoo - bekerja sebagai dua orang di bawah nama United Brothers - membentangkan kerja persembahan bertajuk Does This Soup Taste Ambivalent? di mana pasangan itu menawarkan sup kepada pelawat, dikatakan dibuat dengan akar daikon 'radioaktif' Fukushima.

Koki Tanaka

Deutsche Bank 2015 Artist of the Year Pendekatan visual Koki Tanaka meneroka komuniti dan pengalaman bersama kreativiti dan imaginasi, menggalakkan pertukaran di kalangan peserta sambil menganjurkan peraturan baru kerjasama. Pemasangannya di Pavilion 2013 Venice Biennale's Japan terdiri daripada video dengan objek mengubah paviliun menjadi platform untuk perkongsian artistik. Video dan pemasangan Tanaka menyelidiki hubungan antara objek dan tindakan, merakam gerak isyarat yang dilakukan dengan barang-barang setiap hari seperti pisau memotong sayur, bir dituangkan ke dalam gelas dan pembukaan payung. Tidak ada magnitud yang berlaku dalam video ini, tetapi pengulangan yang kompulsif dan perhatian kepada detail kecil memaksa penonton untuk menghargai perkara biasa.

Mariko Mori

Mariko Mori mencipta karya multimedia dalam video, fotografi, media baru dan seni pemasangan. Dia mengungkapkan visi minimalis, futuristik melalui bentuk yang anggun dan nyata. Tema berulang dalam karya Mori adalah penyambungan mitologi Timur dengan budaya Barat, seperti yang dilihat dalam gambarnya yang berlapis-lapis. Mori menjadi terkenal dengan Wave UFO, yang bermula pada Kunsthaus Bregenz, Austria, pada tahun 2003. Selepas itu, sekeping ini pergi ke New York dan kemudian dimasukkan ke dalam Biennale Venice 2005. Pada tahun 2010, Mori mengasaskan Yayasan Faou, sebuah organisasi bukan keuntungan pendidikan dan kebudayaan di mana dia mendedikasikan satu siri pemasangan seni tetap yang harmoni dan khusus untuk menghormati enam benua yang boleh dihuni. Baru-baru ini, pemasangan Faou Foundation yang tetap bertajuk Ring: One With Nature telah dipasang di atas air terjun yang indah di Visconde Mauá di Resende, tidak jauh dari Rio de Janeiro.

Ryoji Ikeda

Ryoji Ikeda adalah artis baru-media dan suara yang kerjanya terutama terlibat dengan bunyi dalam pelbagai 'mentah' keadaan - dari nada sine kepada bunyi bising - menggunakan frekuensi di pinggir pendengaran manusia. Persembahannya dan pemasangan yang mendalam merangkumi bunyi buatan komputer yang mengubah secara visual ke unjuran video, atau corak digital. Kerja audiovisual Ikeda menggunakan skala, cahaya, naungan, kelantangan, bayangan, bunyi elektronik dan irama untuk membanjiri pancaindera. Pola Ujiannya yang terkenal [tidak. 5] terdiri daripada lima projektor yang menerangi ruang lantai kira-kira 28 meter (92 kaki) panjang dan lapan meter (26 kaki) lebarnya. Pemasangan menukarkan data (teks, bunyi, gambar dan filem) ke dalam kod bar dan pola perduaan sifar dan yang lain. Oeuvre Ikeda juga termasuk pertunjukan satu malam, seperti datamatika [ver. 2.0], versi terkini konser audiovisual yang telah dikemukakan di beberapa tempat di seluruh dunia sejak tahun 2006, bermula dari Zero1, San Jose, California, untuk ISEA 2006. Ikeda memeriksa dan menggunakan kaedah matematik dan saintifik untuk membentuk muzik, masa dan ruang, mewujudkan pengalaman yang memukau. Dia meneroka bunyi dan penglihatan, mendekonstruksi sifat fizikal mereka untuk mendedahkan hubungan kompleks yang terlibat dalam persepsi manusia. Pada akhirnya, Ikeda menguji potensi teknologi digital yang melampau, mencabar ambang persepsi.

Takashi Murakami

Takashi Murakami adalah salah seorang artis kontemporari yang paling ikonik di Jepun. Dari lukisan hingga arca berskala besar dan kerjasama fesyen, kerja Murakami dipengaruhi oleh manga dan anime. Pengasas gerakan Superflat dan artis Kaikai Kiki kolektif, Murakami telah membangun dan menyokong karier ramai sezamannya. Istilah 'superflat' menggambarkan kedua-dua ciri estetika tradisi seni Jepun dan sifat budaya Jepun pasca perang dan masyarakat. Tradisi meninggalkan warisan imej rata-rata, dua dimensi, dengan penekanan kepada pesawat warna yang rata, yang telah dikemukakan semula dalam budaya kontemporari melalui manga dan anime. Selepas perang Jepun juga mengalami 'perut' perbezaan dalam kelas sosial dan rasa popular. Amalan Murakami sendiri melibatkan unsur-unsur pembungkusan semula yang biasanya dianggap 'rendah' ​​atau subkultur dan membentangkannya dalam pasaran seni dan seni yang 'tinggi'. Pelakon Cowok Lonesome saya (1998) dijual di New York Sotheby untuk rekod $ 15.2 juta pada tahun 2008. Selain karya seninya, Murakami telah bekerjasama dengan Marc Jacobs, Louis Vuitton dan Issey Miyake.

Tatsuo Miyajima

Tatsuo Miyajima adalah seorang pengukir dan artis pemasangan yang kerja-kerja teknologi tinggi menggunakan bahan kontemporari seperti litar elektrik, video dan komputer, yang berpusat pada penggunaan alat sejak tahun 1980-an. Konsep seni teras Miyajima menarik inspirasi dari idea-idea humanis dan ajaran Buddha. Kaunter-kaunter LED dalam pemasangannya sentiasa berkelip dalam pengulangan dari 1 hingga 9, melambangkan perjalanan dari kehidupan hingga mati, tetapi menghindari kesudahan, yang diwakili oleh 0 dan tidak pernah muncul dalam karyanya. Numerik-himpunannya yang sentiasa hadir, dibentangkan dalam grid, menara dan litar, menyatakan minatnya terhadap idea-idea kesinambungan, sambungan, keabadian dan aliran masa dan ruang. Paling baru-baru ini, karya Miyajima bertajuk Arrow of Time (Unfinished Life) dipamerkan dalam pameran sulung Met Breuer, 'Unfinished: Thoughts Left Visible' di New York City.

Yayoi Kusama

Dengan kerjaya mengejutkan yang merangkumi tujuh dekad, Yayoi Kusama telah meneroka alam lukisan, lukisan, kolaj, patung, prestasi, filem, seni cetak, pemasangan dan seni persekitaran, serta kesusasteraan, fesyen dan reka bentuk produk. Kusama telah membangunkan gaya polka bertitik yang sangat unik, yang telah menjadi tanda dagangannya. Visi ilusi seperti itu, untuk Kusama, produk halusinasi yang dia alami sejak zaman kanak-kanak, di mana dunia seolah-olah diliputi dalam bentuk yang berkembang biak. Kusama telah meliputi seluruh bilik dengan titik berwarna-warni dan cermin 'infiniti' yang tanpa henti mencerminkan bentuk cahaya berwarna-warni.

Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara mencipta lukisan, ukiran dan lukisan yang menggambarkan tandatangannya anak-anak dan anjing bermata luas - subjek yang cuba menangkap rasa kebosanan dan kekecewaan seperti kanak-kanak dan menawan semula kemerdekaan semulajadi kepada anak-anak. Mengingatkan ilustrasi buku tradisional, estetika beliau memberikan ketegangan yang tidak dapat ditandingi, sebahagiannya dipengaruhi oleh cinta Nara dari punk rock. Judul karya-karyanya adalah kesaksian ini, dari The Girl With The Knife di Side nya (1991) kepada Silent Violence (1998), Neurotic to the Bone (1999) dan Tidak Ada (2000). Pada tahun 2011, Muzium Persatuan Asia New York City mengadakan pameran solo utama pertamanya, berjudul 'Yoshitomo Nara: Fool Nobody', yang terdiri daripada kerja yang merangkumi karier 20 tahun artis. Kerja-kerja persembahan disambung rapat dengan kepekaan subkultur belia di seluruh dunia, dengan memberi tumpuan kepada tema-tema keterasingan dan pemberontakan, terutamanya berhubung dengan muzik rock dan punk.

 

Tinggalkan Komen Anda