10 Pengarah Terbaik Jepun

Pawagam Jepun telah menghasilkan tiga tuan kanonik - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - dan pengarah lain yang hebat seperti Mikio Naruse, dan Masaki Kobayashi. Berikut adalah panduan untuk 10 yang paling mudah diakses.

Yasujiro Ozu

Ozu terkenal dengan cerita Tokyo Story, sebuah filem yang tajam mengenai ketegangan dan keterasingan antara generasi yang secara meluas dianggap karya. Ozu menggunakan serangkaian teknik visual yang memisahkan, kadang-kadang melanggar peraturan yang mencerminkan sifat subjek setiap hari sambil memberikan mereka gravitas dan transendensi.

Kenji Mizoguchi

Ketika Mizoguchi masih kecil pada awal abad ke-20, adik perempuannya yang berusia 14 tahun itu ditunaikan dan akhirnya terpaksa menjadi geisha. Acara ini mempunyai pengaruh mendalam terhadap hidup, pendapat, dan filem-filemnya, yang kebanyakannya berkaitan dengan perjuangan dan kejam yang dihadapi oleh wanita Jepun. Mizoguchi terkenal dengan pendekatan 'satu adegan, satu pukulan' - yang dilahirkan dari cintanya untuk teater - adegan penggambaran dari jarak yang panjang, tunggal, elegan mengambil, dan menghampiri rapat dan potongan cepat.

Akira Kurosawa

Kurosawa adalah pengarah yang paling bertanggungjawab untuk membawa pawagam Jepun kepada penonton Barat, bermula dengan gambar terobosannya Rashomon pada tahun 1950. Dia terkenal dengan filem samurai, Yojimbo dan Tujuh Samurai, yang kedua-duanya telah menubuhkan banyak konvensi aksi moden filem. Tujuh Samurai telah dua kali dibuat semula sebagai The Magnificent Seven dan Yojimbo sebagai A Fistful of Dollars . Animasi Pixar A Bug's Life juga merupakan penghormatan lanjutan kepada Seven Samurai .

Kaneto Shindo

Pada tahun 1930-an dan awal 1940-an, Shindo bekerja di Nikkatsu Studios Tokyo dengan Kenji Mizugochi. Dirancang ke Angkatan Laut Jepun Imperial pada tahun 1944, dia adalah satu daripada hanya enam lelaki dalam unit 100-kuatnya untuk bertahan hidup. Pada hari-hari penutupan perang, dia mengetahui tentang pemusnahan rumah zaman kanak-kanaknya di Hiroshima, yang menyebabkan beliau membuat dokumentari anak- anaknya di Hiroshima tahun 1952 . Dia membuat filem dalam banyak genre sepanjang kariernya sebelum kembali ke tema pelarian perang dengan filem terakhirnya, Postcard (2010), yang dia selesai ketika dia berusia 99 tahun.

Koji Wakamatsu

Selepas kehidupan awal yang teruk, termasuk keanggotaan geng Tokyo dan penjara di penjara kerana rompakan, Wakamatsu menjadi pengarah yang paling terkenal dan dihormati yang bekerja di genre eksploitasi "filem merah jambu" tahun 1960an. Filemnya yang murah dibuat kasar, sadis, dan lucah. Dia kemudian berpindah dari eksploitasi untuk membuat filem-filem politik radikal seperti United Tentera Merah dan Caterpillar yang dicalonkan Emas , yang mengkritik ketenteraan Jepun semasa Perang Dunia II.

Nagisa Oshima

Pembuat filem eksperimen ikonoklastik Nagisa Oshima membenci kumpulan kerjanya ke dalam Gelombang Baru Jepun, tetapi filemnya berkongsi banyak tema dan motif dengan pengarah lain dalam pergerakan itu: penggunaan orang yang dibuang sebagai protagonis, konfrontasi langsung norma sosial, dan penerokaan subjek tabu. Pelacuran seksual Oshima digambarkan dalam filem-filem seperti dalam Realm of Senses dan Empire of Passion sering disamakan dengan perkauman dan ketidakadilan sosial, yang ia teliti dalam The Catch and Death by Hanging.

Kon Ichikawa

Ichikawa terkenal dengan Tokyo Olympiad, dokumentari mengenai Sukan Olimpik Tokyo 1964 yang memberi tumpuan kepada atlet sebagai orang bukannya acara sukan. Salah satu daripada beberapa potongan zamannya, Revenge Seorang Pelakon (1963) menceritakan seorang pelakon kabuki peranan wanita yang merancang untuk membunuh tiga lelaki yang bertanggungjawab atas kematian ibu bapanya. Filem itu merujuk kepada kasih sayang Ichikawa dan karier awal dalam animasi, dan ia menggabungkan pengaruh ini dengan imej kabuki teater dan kayu ukiyo-e.

Shohei Imamura

Imamura memulakan industri perfileman sebagai pembantunya Yasujiro Ozu di Shochiku Studios, walaupun dia mengembangkan kaedah yang menentang pendekatan yang tepat dan reguler Ozu. Pada tahun 1960-an, beliau muncul sebagai salah satu bakat terbaru dari Gelombang Baru Jepun. Dia memenangi Palme d'Or sebanyak dua kali, untuk tahun 1983, Ballad of Narayama dan T he Eel tahun 1997.

Hayao Miyazaki

Animator Miyazaki adalah pembuat filem paling berjaya di Jepun dan salah satu eksport budaya yang paling tinggi. Filem 2001 beliau Spirited Away - tentang seorang gadis muda yang menjelajah dunia fantasi yang aneh untuk mencari ubat untuk metamorphos mendadak ibu bapanya ke dalam babi - memecahkan rekod box office Titanic di Jepun dan memenangi Oscar untuk Ciri Animasi Terbaik pada tahun 2003. Berlawanan akhlak yang paling mudah dalam filem-filem kanak-kanak yang paling banyak, kerjanya mempunyai ciri-ciri antagonis yang sama-sama bersimpati atau secara tidak sengaja dipimpin oleh kesilapan atau kekeliruan dalam melakukan tindakan-tindakan yang merosakkan. Protagonisnya lebih banyak dilaburkan dalam peacemaking dan pengantaraan daripada konfrontasi.

Takeshi Kitano

Kitano mengetuai sejenis kehidupan ganda: di satu pihak dia seorang pengarah yang terkenal di Barat; Di pihak lain, dia adalah 'Beat' Takeshi, komik berdiri, komik, dan tuan rumah TV di mana-mana di Jepun. Filemnya pada tahun 2003, Z atoichi didasarkan pada watak tukang urut yang menonjol dari satu siri filem 1960-an yang popular. Sebuah drama dendam yang diselingi dengan nombor muzik, ia mengukuhkan reputasi Kitano sebagai salah satu tokoh Jepun yang paling liar dan tidak dapat diramalkan.

 

Tinggalkan Komen Anda