The 10 Artworks Paling Penting di Galeri Uffizi, Florence

Salah satu galeri seni terbaik dan tertua di dunia, Uffizi di Florence, Itali telah menempatkan karya-karya dunia sejak zaman Leonardo. Ditubuhkan pada 1581, ia telah direka oleh Vasari, arkitek dan pengarang Lives of the Artists . Perincian mahir yang sama yang masuk ke dalam karya seni bertulis itu masuk ke pengkajian muzium, dan terus melakukannya sejak itu. Temui beberapa karya terbaik di sini.

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli

Mungkin karya Uffizi yang paling terkenal, Kelahiran Venus adalah salah satu daripada lukisan yang telah mencapai tahap kemasyhuran yang berfungsi untuk mengaburi kebesaran karya asal. Seperti siri Mona Lisa atau siri Warhol Marilyn, harapan kami tidak dapat dikecewakan, tetapi Botticelli semakin dekat dengan membenarkan reputasi kerja ini. The beautifuo Venus yang berdiri di atas cerminnya adalah aspek yang paling teringat, tetapi karya itu juga menyenangi butiran kecilnya - dalam lipatan kain dan bunga terapung. Ukuran dan keindahannya juga mengagumkan.

Penyembahan Perawan oleh Fra Angelico

Salah satu karya-karya mezbah yang paling menakjubkan yang pernah dicipta, kerja Fra Angelico menawarkan kepada kita keseluruhan kompendium orang-orang kudus, masing-masing memberikan watak dan semangat mereka sendiri yang unik oleh pelukis induk abad ke-15. Lukisan itu cukup menakjubkan dengan sendirinya, tetapi apabila digabungkan dengan karya ukiran terperinci dalam gilt ini benar-benar menjadi karya. Pada asalnya, triptych, kerja ini menawarkan banyak butiran yang membolehkan kerja ini menonjol dengan sendirinya. Walau bagaimanapun, anda boleh melihat adik-beradiknya di San Marco berdekatan untuk mendapatkan idea bagaimana Angelico mengandung triptych itu.

Laocoön dan Anak-Nya oleh Baccio Bandinelli

Sebahagian daripada koridor arca yang indah di Uffizi, patung Bandinelli mengajar kita banyak tentang apa yang perlu kita ketahui mengenai kaedah artistik semasa Renaissance Itali. Berdasarkan patung Helenistik yang digali di 1506, Bandinelli mengambil asalnya yang hancur dan penerangannya oleh Pliny the Elder dan menggunakannya untuk memodelkan rekreasi moden untuk Paus Leo X untuk memberi sebagai hadiah kepada Raja Francis I. Di sini kita mempunyai kisah keseluruhan Renaissance dalam mikrokosm: komisen seni dari seorang pemimpin yang kuat berdasarkan kerja zaman dahulu, yang kemudiannya diubah menjadi penonton kontemporer oleh tukang pandai.

Madonna dengan Long Neck oleh Parmigianino

Proporsi kanak-kanak yang aneh seperti kanak-kanak dan leher yang terkenal di dalam bahasa sehari-harinya harus bekerja dengan karya Parmigianino yang paling terkenal, namun entah bagaimana mereka kelihatan menarik lukisan itu dengan jenis rahmat dan kesunyiannya sendiri. Sebenarnya, segala sesuatu dalam lukisan ini adalah radikal dan inovatif, dari perkadaran ini kepada perspektif yang pelik, kepada penempatan angka yang sangat luar biasa dalam lukisan itu, menunjukkan seorang pelukis mencuba cara baru untuk menggambarkan adegan biasa yang dicuba oleh semua pendahulu yang hebat pelukis. Dan Madonna dengan Long Neck membuktikan bahawa cara baru yang radikal dapat membawa karya yang dicat.

Potret Paus Leo X dengan Dua Kardinal oleh Raphael

Potret Raphael Paus Leo X, yang menugaskan banyak karya-karya terbaik di galeri, adalah satu lagi karya yang secara revolusioner yang membuat Uffizi menjelajahi. Raphael menghindarkan idealisme waktunya untuk menunjukkan Paus kerana dia sebenarnya telah menjadi kenyataan, pendekatan 'kutil dan semua' yang tidak akan menonjol sekurang-kurangnya satu abad lagi. Selain itu, tuan Raphael telah mengisi lukisan dengan rujukan kepada peristiwa kontemporari yang bermakna kerja itu mempunyai perincian baru untuk ditawarkan pada setiap tontonan tunggal.

Ketua Kristus oleh Tuscan Master Unknown

Sebuah lukisan yang paling terkenal kerana kemasukannya dalam pengenalan EH Gombrich's seminal Story of Art, gambaran awal kepala Kristus ini merupakan wawasan yang menarik ke dalam masa yang diabaikan dalam sejarah seni. Sebelum alam semula jadi yang ideal menjadi mod seni yang menentukan selama berabad-abad, kerja-kerja seperti ini dicat. Perhiasan dan penggambaran emosi mengambil keutamaan atas realisme, memberikan karya ekspresionisme udara yang menarik yang tidak akan kembali ke seni hingga abad ke-20. Untuk melihat karya ini adalah untuk melihat bagaimana sejarah seni boleh membawa arah yang sangat berbeza.

Pengisahan oleh Leonardo da Vinci dan Andrea del Verrocchio

Uffizi berada dalam lingkungan eselon muzium yang mempunyai Da Vinci. Annunciation adalah salah satu daripada 16 lukisan yang kita ada dari mungkin artis paling terkenal di dunia sepanjang masa. Ini adalah wawasan yang bermaklumat mengenai da Vinci awal, yang melukis karya ini bersama tuannya Verrocchio. Walaupun kini sudah pasti dianggap kerjasama, tanda-tanda tanda tangan gaya da Vinci dapat dilihat dengan jelas, khususnya pada Malaikat Jibril di sebelah kiri, wajahnya mempunyai persamaan yang jelas dengan karya-karya lain artis, La Belle Ferronnière dan Mona Lisa .

Medusa oleh Caravaggio

Bersama dengan Kelahiran Venus, Medusa Caravaggio adalah orang kerja yang paling bersekutu dengan Galeri Uffizi. Serta kajian mencengkam dari salah satu watak yang paling menarik di mitologi, karya lukisan kanvas ini adalah satu bentuk penjelajahan yang menarik dari satu radikal besar zamannya. Mewakili kedua-dua Medusa itu sendiri, yang kepalanya dapat menjadikan manusia menjadi batu, dan perisai cermin yang akhirnya mengalahkannya, kerja itu merupakan eksplorasi yang menonjol yang bertentangan dan sifat seni serta gambaran yang mencengkam dengan haknya sendiri.

Doni Tondo oleh Michelangelo

Gambaran ini Doni Tondo (juga dikenali sebagai 'Keluarga Suci') menawarkan pengalaman yang hanya terdapat di galeri ini: peluang untuk melihat lukisan panel oleh Michelangelo, kerana ini adalah satu-satunya yang bertahan. Seorang pendahulu yang mengagumkan ke Kapel Sistina, yang mungkin dia mulakan setelah menyelesaikan kerja ini, menawarkan banyak peluang untuk melihat penguasaan Michelangelo tentang bentuk tubuh dan kain melalui gambarannya tentang keluarga suci yang mengenakan jubah yang diapit oleh nudes lelaki yang cantik. Kehadiran bekas itu telah merosakkan banyak ahli sejarah seni.

Venus of Urbino oleh Titian

Nudes Titian yang terbaik dan paling terkenal, Venus of Urbino adalah karya utama dan salah satu daripada wanita yang paling menarik dalam sejarah seni. Kegelisahan dan kepercayaan erotisnya mengejutkan untuk waktunya, dan warisan karya ini dapat dikesan melalui artis dari Manet melalui Tracey Emin dan Sarah Lucas hari ini. Ramai, termasuk penulis Mark Twain, melihat lukisan itu sebagai kelucian, lucutan lucah dalam karir yang tidak sempurna Titian, sementara yang lain mengagumi penguasaan daging Titian mencapai. Lihat lukisan itu sendiri untuk membentuk pendapat anda sendiri pada salah satu karya seni yang paling kontroversial.

 

Tinggalkan Komen Anda