10 Puisi yang Menangkap NYC pada tahun 1920-an

Dipengaruhi oleh pergerakan seperti Renaissance Harlem dan modernisme, perdebatan sosial imigrasi dan pengesahan perubahan ke-19, puisi yang dilahirkan pada tahun 1920an menyajikan giliran radikal dari masa lalu di mana pembinaan sosial dan stratifikasi, kesakitan dan kegembiraan yang berdosa adalah terang-terangan terdedah dan dirayakan. Sepuluh puisi berikut berusaha untuk menangkap New York City semasa era epik ini.

'The Penitent' (1922) oleh Edna St. Vincent Millay

Pada tahun 1920, wanita Amerika diberikan hak untuk mengundi. Berikutan peralihan pindaan ke-19 datang para perapian terkenal - wanita berpaling kepada taraf sosial. Penyair dan pengarang Edna St. Vincent Millay secara efektif merangkum sikap feminis yang baru yang dinyatakan dalam tahun 1920an dalam 'The Penitent' (1922), sebuah puisi yang menyampaikan kecenderungan penulis sendiri terhadap 'dosa-dosa yang tidak terkawal'.

'The Blues Weary' (1925) oleh Langston Hughes

Pergerakan artistik dan kebudayaan yang berlaku selepas WWI dan ke pertengahan tahun 1930-an, Harlem Renaissance menarik artis hitam pelbagai genre kepada apa yang dianggap sebagai kuburan New York, Harlem. 'Mengawal lagu yang disimpulkan' yang mengantuk di Lenox Avenue, subjek dalam 'The Weary Blues' (1925) membuktikan sifat estetika dan tematik yang terdapat di banyak karya seni Harlem Renaissance. Dengan menulis stanzas berirama yang menyerupai irama blues, penulis Harlem Renaissance yang ikonik Langston Hughes kedua-dua bingkai dan menghalang subjek puisinya melalui muzik yang dia buat. Dengan berbuat demikian, Hughes merangkumi ironi sebagai penghibur hitam di Makhluk Twenties yang makmur di mana muzik adalah sumber untuk menghalang buruh dan ekspresi.

'The Tropics in New York' (1922) oleh Claude McKay

Seorang penyair terkenal semasa Harlem Renaissance, penyair Claude McKay dilahirkan di Jamaica pada tahun 1889. 'The Tropics In New York' (1922) adalah karya yang membangkitkan semangat nostalgia McKay dan pendatang yang berpengalaman setelah menetap jauh dari rumah New York pada tahun 1920-an. Dengan menggunakan imejan yang mengingatkan tanah airnya di Jamaica untuk menerangkan satu persekitaran di NYC, McKay menyampaikan pengalaman yang sukar untuk menjadi imigran melalui kejadian ingatan.

'The Second Coming' (1919) oleh William Butler Yeats dan 'The Wasteland' (1922) oleh TS Elliot

'The Second Coming' (1919) oleh William Butler Yeats dan 'The Wasteland' (1922) oleh TS Eliot adalah karya-karya penting dalam kesusasteraan yang menyatakan kekecewaan sebuah masyarakat yang tersisa dalam kegelapan selepas Perang Dunia I (1914-1918). Walaupun kepingan mereka berbeza dengan gaya yang berbeza, kedua-dua penyair seolah-olah memanfaatkan puisi itu sendiri, penyatuan simbol-simbol dalam kekacauan, untuk menguraikan masa depan yang mampu merangka perbuatan kejam Perang Dunia Pertama.

'Wall Street at Night' (1918) dan 'The Ghetto' (1918) oleh Lola Ridge

Lola Ridge menegakkan dirinya daripada orang sezamannya bukan sahaja melalui aktivisme politik dan kepercayaan radikalnya tetapi juga melalui subjek puisi panjangnya. Dilahirkan di Dublin pada tahun 1873 dan dibesarkan di New Zealand, Ridge berhijrah ke Amerika Syarikat pada usia 34 tahun untuk akhirnya menetap di Lower East Side of NYC. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1918, 'The Ghetto' memberi perhatian kepada realiti perkotaan yang keras yang dihadapi oleh pendatang-pendatang dari kawasan-kawasan Lower East Side. Termasuk dalam buku puisi Ridge yang pertama, The Ghetto dan Puisi Lain, 'Flotsom' bercakap dengan realiti sejarah dan visual NYC. Satu ramuan pemandangan kota yang indah di mana 'High over Broadway / Tanda jauh / Glitters dalam kegelapan indigo, ' 'Flotsom' bercakap pada kecantikan, irama dan percanggahan hidup di bandar berhampiran dan ke awal 1920-an.

'Tarian Kematian' (1929) oleh Federico Garcia Lorca

'Dance of Death' (1929) Federico Garcia Lorca, salah seorang penyair Sepanyol yang paling terkenal di abad ke-20, menyatakan reaksi surreal yang bergerak ke NYC pada musim panas tahun 1929. Dalam puisi, Lorca mendapati jejak perjalanan konsep topeng di pelbagai bahagian bandar. Dari Wall Street ke Broadway, topeng dan tarian kematian yang dipersembahkan di dalamnya membolehkan Lorca menceritakan pengambilan yang tidak diingini pada tahun 1920-an.

'Autumn Dusk at Central Park' (1920) oleh Evelyn Scott

'Autumn Dusk at Central Park' (1920) oleh pengarang moden dan penyair Evelyn Scott adalah riwayat fluida dan lirik yang mana objek dan orang kelihatan berkurang di bawah keturunan matahari. Dengan imejan yang kuat dan ramalan yang tepat, puisi itu bukan sahaja memberikan wawasan ke atas kemegahan yang dianggap ikonik lokasi ke New York City tetapi juga merupakan contoh imaginasi, pergerakan puitis dan sehelai modernisme yang menjadi terkenal di awal abad ke-20.

'The Man Who Pharynx Was Bad' (1921) oleh Wallace Stevens

Sebelum mengejar gelar undang-undang di New York School of Law, penyair Wallace Stevens bekerja di New York Evening Post. Semasa tempoh ini dikatakan penyair menghabiskan masa luangnya menjelajah kota dan mencatat pemerhatiannya dalam jurnal. Dalam puisi 'The Man Who Pharnyx Was Bad' (1921) Stevens menyatakan suasana hidup dalam 'metropole' dari 'penyair-penyair kacau' yang gagal tidur. Dengan menggunakan imejan musiman, Stevens menggambarkan bandar sebagai mangsa pusat kepada musim panas yang tidak lama dan musim yang tidak dapat dielakkan. Dengan berbuat demikian, Stevens berjaya menangkap unsur-unsur yang biasa namun kekal di NYC pada tahun 1920an yang masih diiktiraf dan dirasai hari ini.

 

Tinggalkan Komen Anda