7 Artis-artis terkemuka The Renaissance Harlem Di NYC

Semasa tahun 1920-an dan 30-an, kreatif hitam mengalami era kebanggaan dan sokongan baru yang membawa kepada kejayaan dan peluang arus perdana dalam komuniti. Jacob Lawrence dan Augusta Savage adalah antara pelukis Harlem Renaissance yang paling terkenal pada masa mereka.

Pada asalnya dikenali sebagai Pergerakan New Negro, Harlem Renaissance adalah pergolakan budaya, sosial dan seni yang berlaku di kejiranan Harlem di New York City antara kira-kira akhir Perang Dunia I dan pertengahan tahun 1930-an. The Harlem Renaissance memupuk era baru untuk artis hitam dan, menurut penulis dan ahli falsafah Alain Locke, mengubah "kekecewaan sosial kepada kebanggaan bangsa." Harlem menarik hampir 175, 000 orang Afrika Afrika - menjadikannya salah satu konsentrasi orang kulit hitam terbesar di dunia pada masa itu - yang meninggalkan Selatan semasa "Migrasi Besar" untuk mendapatkan rawatan dan peluang pekerjaan yang lebih baik. Walaupun perkauman masih berleluasa, masyarakat itu telah meningkatkan era kreativiti baru yang didiami dalam karya-karya tujuh seniman ini.

Aaron Douglas (1899-1979)

Painter Aaron Douglas membantu mengembangkan konsep 'New Negro' melalui ilustrasi kehidupan hitam yang disumbangkannya kepada antologi Locke dengan nama yang sama. Douglas melukis mural untuk bangunan dan merancang seni penutup untuk banyak penerbitan hitam, termasuk Krisis dan Peluang . Beliau berpindah ke Tennessee pada tahun 1940, di mana dia mengajar di Fisk University selama 20 tahun dan seterusnya menubuhkan jabatan seni mereka. Di bawah Pentadbiran Kemajuan Kerja Presiden Franklin Delano Roosevelt, Douglas juga melukis sebuah mural untuk cawangan 135th Street Perpustakaan Awam New York di Harlem. Siri empat panel mempamerkan kisah Afrika Amerika, dari Afrika menjadi budak di Amerika Syarikat untuk pembebasan selepas Perang Saudara dan penciptaan kehidupan baru di New York City.

Lois Mailou Jones (1905-1998)

Lois Mailou Jones, seorang pelukis yang mahir dalam landskap serta ikonografi Afrika, menanam krafnya di Sekolah Muzium Seni Halus di Boston. Dilarang daripada pertandingan kerana perlumbaannya, Jones memasuki lukisannya ke dalam pertandingan menerusi kawan-kawan putihnya yang akan menelefon dengan teliti dalam penghujahan bagi pihaknya. Selama bertahun-tahun, Jones berpindah ke Paris dan bekerja selama beberapa dekad sebagai seorang guru. Beliau mengajar di seluruh dunia, termasuk di seluruh Haiti, Ethiopia, Ghana dan di tempat lain. Lukisan-lukisannya dari lawatan-lawatan itu yang digabungkan dengan karya-karya terdahulu mendapat cukup perhatian untuk dipaparkan dalam majalah Ebony dan salah satu lukisannya diperoleh oleh Clintons ketika mereka menduduki Gedung Putih.

Jacob Lawrence (1917-2000)

Jacob Lawrence mendirikan dirinya sebagai artis arus perdana Harlem Renaissance ketika dia berjaya pada umur 23 tahun untuk Seri 60-panelnya. Lukisan-lukisannya, yang dianggapnya sebagai gaya "kubisme dinamik, " menggambarkan kisah penghijrahan Afrika dari Selatan ke Amerika Utara, yang bermula pada tahun 1916. Setiap panel mempunyai kapsyen yang panjang, yang, apabila dilihat secara keseluruhan, mencipta naratif lancar perjalanan hitam Utara dan pelarasan ke bandar-bandar baru.

Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage menubuhkan dirinya sebagai pengukir, aktivis hak sivil dan pendidik yang berpengaruh dengan Savage Studio of Arts and Arts di Harlem. Beliau mendapat ketenaran seni selepas dia membuat patung tokoh-tokoh terkenal dalam masyarakat hitam seperti WEB Dubois dan Marcus Garvey. Untuk Pameran Dunia New York 1939, dia ditugaskan untuk membayangkan sebuah arca yang memperincikan sumbangan Afrika Amerika kepada muzik. Savage menamakan sekeping The Harp, yang diilhami oleh pujian dan rohani Negro. Malangnya, apabila pameran itu berakhir, The Harp telah musnah kerana kekurangan dana untuk menyimpannya. Kerja Savage yang terkenal ialah dada yang dipanggil Gamin . Dibuat sekitar tahun 1929, subjeknya dibahaskan untuk perdebatan: ada yang percaya anak lelaki yang ditonjolkan adalah anak saudara Savage manakala yang lain percaya bahawa dia adalah seorang pemuda yang tiada tempat tinggal. Walau bagaimanapun, pada masa itu ia mengundi paling popular dalam pameran lebih daripada 200 karya oleh artis hitam dan hari ini berdiri di paparan tetap di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC

James Van Der Zee (1886-1983)

Harlem Renaissance bukan sekadar revolusi seni, tetapi juga politik. Pergerakan itu adalah satu laluan di mana orang kulit hitam boleh menormalkan kepelbagaian dan James Van Der Zee, bertindak sebagai jurugambar resmi tidak rasmi di era itu, melakukan itu melalui potret-potret kelas menengah Afrika Amerika. Selain orang awam, Van Der Zee juga merangkul imej tokoh budaya penting seperti Marcus Garvey, Bill "Bojangles" Robinson dan Countee Cullen. Istirahat besarnya datang secara tidak sengaja pada tahun 1967 apabila kurator dari Met bersungut bertanya sama ada dia mempunyai sebarang gambar dari tahun 1920-an dan 30-an. Kerja-kerja Van Der Zee ditonjolkan dalam pameran 1969 "Harlem on My Mind". Ahli sejarah Sharon Patton menyatakan legenda Van der Zee bahawa dia bukan sahaja mendokumentasikan Harlem Renaissance, tetapi juga membantu menciptanya.

Richmond Barthé (1901-1989)

Richmond Barthé dikenali kerana penggambarannya yang berwarna ukiran hitam. Ditolak dari Sekolah Seni New Orleans kerana perlumbaannya, Barthé dilatih di Institut Seni Chicago di mana salah satu daripada guru beliau mencadangkan dia beralih dari lukisan kepada patung. Perjudian terbayar: Barthé mempunyai bakat untuk menghasilkan gambar dalam tanah liat dan ukiran ekspresif yang menghasilkannya berjaya pada tahun 1930-an dan '40an. Karya-karyanya menggambarkan lelaki dalam bentuk semulajadi mereka dan dipenuhi dengan rasa intensiti dan sensualitas yang menarik para pelanggan Eropah dan ahli-ahli akhbar. Tekanan kehidupan bandar menyebabkan dia berpindah ke Jamaica dan akhirnya kawasan lain di Caribbean dari tahun 1947 hingga 1969. Barthé merancang banyak syiling yang masih dalam edaran di Haiti hari ini.

Charles Alston (1907-1977)

Charles Alston adalah pemahat, pelukis, artis, muralis dan guru. Alston dilahirkan di Charlotte, North Carolina tetapi dibesarkan di New York City. Seorang siswazah dari Columbia University, Alston adalah ahli komuniti yang aktif. Dia memulakan kem budak lelaki bernama Rumah Utopia, di mana dia menjadi mentor kepada artis Jacob Lawrence. Alston menjadi pengarah mural Hospital Harlem, serta penyelia hitam pertama Projek Seni Persekutuan pada tahun 1935. Menjelang akhir tahun 1936, dua karya beliau telah diketengahkan di Muzium Seni Moden. Kerja-kerja lain yang terkenal termasuk Potret Manusia, Gadis Dalam Pakaian Merah, dan Potret Wanita .

Alex Wexelman menyumbang pelaporan tambahan kepada artikel ini.

 

Tinggalkan Komen Anda