10 Kucing Terbaik Digambarkan Dalam Seni Terkenal

Sebagai internet telah membuktikan, orang tidak boleh mendapatkan gambar kucing yang mencukupi. Orang ramai mempunyai akses kepada gambar-gambar kucing dan seni kucing seperti tidak pernah sebelum ini, tetapi kucing selalu menjadi sebahagian daripada usaha kebudayaan bangsa manusia, kembali ke Mesir kuno di mana kucing disembah dan dimuliakan. Berikut adalah sepuluh teratas dalam seni, terhad kepada lukisan dan gambar, kerana dunia ukiran kucing juga meletakkan media sosial malu.

Kedai Tukang Gunting Rambut dengan Monyet dan Kucing, Abraham Teniers (1629-70)

Ini mungkin lukisan kucing yang boleh disamakan dengan Anjing Bermain Poker yang terkenal. Walau bagaimanapun, antropomorfisasi dalam kerja Abraham Teniers mendahului teman anjingnya hampir 400 tahun, dan sifat subjek yang nyata adalah sangat menawan. Teniers adalah sebahagian daripada keluarga artis Flemish yang mengkhususkan diri dalam lukisan genre kampung, penginapan dan, sebagai berikut yang logik, adegan monyet. Monyet kekal dalam lukisan ini, tetapi kucing tidak dapat dinafikan bintang-bintang, mendapat keriting dan bersedia untuk hujung minggu, disampaikan oleh pelayan-pelayan monyet yang penuh perhatian mereka. Terdapat penasaran dengan kucing dalam sling ke kanan dan Kucing dalam Boots-type di pintu. Ini adalah adegan yang kaya dengan tindakan dan pelik.

Menjelang Hari Dia Menjadi Sendiri Ke Kucing A, Arthur Rackham (1920)

Arthur Rackham adalah salah satu ilustrator buku besar pada awal abad ke-20. Lukisan ini mengambil inspirasi dari kisah dongeng Brothers Grimm, di mana 'dia' adalah seorang penyihir bentuk yang berpindah yang mengubah perawan menjadi burung dan sangkar mereka. Terdapat malevolence dalam ekspresi kucing dan postur, yang sangat menunjukkan mengapa kucing adalah haiwan pilihan penyihir, dan ia tidak melompat nyata di sini untuk melihat bahawa kucing adalah bentuk haiwan penyihir jahat. Dengan karyanya dalam kisah-kisah lain seperti Hansel dan Gretel dan The Wind dalam Willows, Rackham membuktikan bahawa dia cukup mahir dalam menggambarkan keadaan fikiran melalui haiwan. Meow.

Kucing Melahirkan Burung, Pablo Picasso (1939)

Kucing dan Kubisme, ternyata, menghasilkan sesuatu yang cukup mengganggu. Walaupun banyak kucing dalam seni sangat dipersembahkan sebagai kucing rumah yang jinak, duduk dengan sabar - atau sullenly - pada pusingan, atau mungkin dalam senario yang sedikit ganjil, Picasso's Cat Melahirkan Burung menggambarkan kucing dengan cara semulajadi sebagai - sebagai pemburu, memakan musuhnya yang paling terkenal. Ini datang dua tahun selepas Guernica dan menunjukkan minat berterusannya terhadap keganasan dan kekacauan. Tidak ada bukti sama ada ini kucing Picasso. Ia kebanyakannya dilihat sebagai sebuah kiasan Perang Saudara Sepanyol, dengan kemarahan di wajah kucing yang hampir sama seperti manusia. Ia mengambil tuan yang hebat untuk membuat gambar yang menangkap intipati sifat kucing sambil mengatakan sesuatu yang lebih luas tentang manusia.

Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)

Sepanjang abad ke-18 dan ke-19, pengiklanan menjadi semakin canggih dan, seperti yang telah dibuktikan oleh populariti buku dan pameran meja kopi seperti Mad Men, telah menjadi bentuk seni yang sah dalam dan dari dirinya sendiri. Poster ini oleh pelukis Art Nouveau dan pencetak Théophile Steinlen adalah salah satu daripada gambar dan gambar kucing yang paling terkenal dari sejarah. Dia ditugaskan untuk membuat poster dengan berteman dengan penonton seni di Le Chat Noir, sebuah pertubuhan hiburan bohemian yang popular yang dianggap luas sebagai kelab kabaret moden yang pertama. Walaupun kelab itu telah lama berlalu, poster itu menjadi teras utama di banyak dinding, dan sembang bual menjadi perwakilan yang sempurna dari banyak Paris abad ke-19.

Anak Kucing, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Kadang-kadang kegembiraan yang mudah dipaparkan dalam sebuah lukisan adalah apa yang membuatkannya menjadi ujian masa. Renoir mencipta beberapa lukisan dengan kucing sebagai subjek, tetapi ini sangat menonjol di antara karya-karyanya kerana ia merupakan contoh yang hebat dalam penyelidikan yang masuk ke dalam seninya, dengan maestro membuat sekurang-kurangnya empat lukisan persediaan untuk lukisan dan mengambil beberapa sittings dan kedudukan berbeza untuk membentuk komposisi terakhir. Juga dikenali sebagai Julie Manet, subjek lukisan itu adalah keponakan Édouard Manet, dengan ibu bapanya menjadi kawan rapat Renoir. Ia menggambarkan keseronokan mudah dan keselesaan belia yang dicontohkan oleh kebodohan feline.

The Cook and the Cat, Théodule-Augustin Ribot (1860s)

Terdapat sesuatu yang sangat semula jadi tentang ikan dan kucing. Bahawa ikan adalah ikan masak berarti kucing dalam lukisan ini mempunyai pekerjaan yang jauh lebih mudah daripada saudara-saudaranya di alam liar, tetapi masih ada keceriaan dalam lukisan ini, seperti kucing mengikat objek keinginannya. Masak kelihatan tidak menyadari pencuri kucing itu, ketika ia menghadiri sisa makanannya, walaupun ia sengaja mengabaikan fakta itu sehingga temannya yang berbulu dapat merawatnya. Ribot adalah seorang pelukis Realis yang terkenal - adegan setiap hari ini sangat dalam gaya tipikalnya, yang menawarkan penonton mengintip ke dapur pada pertengahan 1800-an.

Dali Atomicus, Salvador Dalí dan Philippe Halsman (1948)

Sesetengah memandang ke bawah fotografi sebagai bentuk seni, dan memandangkan semua orang mempunyai akses kepada kamera, kepercayaan ini, dalam cara, secara logiknya masuk akal. Kemudian anda mendapatkan seseorang yang begitu komited dengan seni mereka yang anda benar-benar menghargai kerja yang masuk ke komposisi. Ini mungkin merupakan contoh yang melampau dari mantra ini, tetapi Salvador Dalí yang hebat tidak pernah melakukan sesuatu demi sedikit. Bersama dengan jurugambar potret Philippe Halsmann, kedua-dua mereka membuat satu siri projek fotografi surreal, dengan Dali Atomicus menjadi yang paling ikonik kerana hakikat bahawa ia semua perlu disusun di situ dan tanpa bantuan moden, seperti Photoshop. Ia mengambil 28 percubaan untuk mendapatkan gambar akhir, iaitu 28 kali bahawa kucing terpaksa melayang melalui udara - harga yang anda perlu bayar untuk seni yang hebat.

Encik dan Puan Clark dan Percy, David Hockney (1970-71)

Salah satu gambar yang paling menarik dan terkenal David Hockney adalah potret rakannya, pereka fesyen Ossie Clark dan pereka tekstil Celia Birtwell - dan percy kucing mereka. Hockney mencipta potret tidak lama selepas perkahwinan pasangan itu. Ia berleluasa dengan simbolisme, dan Percy adalah bahagian penting dalam hal ini. Ketika dia melihat secara terang-terangan keluar dari tingkap, lebih daripada sekedar mewakili kucing, ia merujuk kepada perselingkuhan, iri, dan urusan biseksual Clark yang melanda perkahwinan dan akhirnya menyebabkan kematiannya pada tahun 1974. Hockney mengulas bahawa tujuan lukisan itu untuk "mencapai [...] kehadiran dua orang di dalam bilik ini [dengan matlamat utama] untuk melukis hubungan orang-orang ini." Kadang-kadang semua yang anda perlukan adalah menambah kucing untuk bercakap jumlah hubungan.

Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)

Jurugambar dan artis British Richard Billingham lebih terkenal dengan fotobooknya Ray's A Laugh, dokumentasi yang pedih dan mendalam tentang kehidupan ibu dan ayahnya yang beralkohol. Siri foto itu sangat jujur, mendokumenkan banyak aktiviti alkohol ayahnya dan kesannya kepada orang-orang yang dekat dengannya. Terdapat banyak detik-detik yang menyayat hati dan intim, tetapi salah satu halangan - dan boleh dikatakan, sama ada sedih atau tidak, paling resonansi dengan generasi milenium - adalah gambaran masa yang tepat tentang kucing di udara semasa dibuang. Ia adalah gambar berharga yang masih mempunyai warna dan kelembutan siri yang lain.

Triptych of the Temptation of St Anthony, Hieronymus Bosch (c. 1501)

Senarai ini akan berakhir dengan salah satu karya seni yang paling mengerikan - kucing atau tidak - yang pernah dibuat. Bosch jauh dari satu-satunya orang yang mengambil cerita tentang godaan St Anthony sebagai subjek seni rupa visual, tetapi ini pastinya merupakan tafsiran yang paling terkenal. The triptych menceritakan kisah penyiksaan mental dan rohani yang dialami oleh St Anthony, dan seperti tanda tangan Bosch, ia mengandungi pelbagai imaginasi fantastik, mitos dan mengganggu. Di panel kanan, di padang gurun, anda akan melihat kesusahan kucing pada seorang wanita yang cuba menggoda pertapa Anthony dengan tubuh telanjangnya. Ikan itu adalah lambang kekristenan, tetapi kucing - terutama ini, dengan telinga seperti tanduk - selalunya lambang setan.

 

Tinggalkan Komen Anda